Lecciones Aprendidas

“No entiendo lo que el cliente quiere”: Trabajando en un proyecto multimedia

Hemos escuchado sobre la importancia de manejar las expectativas, entender los requerimientos y entregar lo que el cliente realmente espera. Todo lo anterior es parte de la clave de lograr éxito en el proyecto. ¿Y si no entiendo lo que el cliente quiere?. En aquellos proyectos donde prima la creatividad, y el cliente es justamente el “creativo” ¿Cómo captar su idea y lograr hacer lo que realmente quiere?

Hace poco nos pasó a mi equipo y a mi una situación similar. Recordé una entrevista anterior con Daniel sobre el manejo de expectativas en proyectos creativos. Es importante notar la diferencia por que en la construcción donde puedes mostrar un plano, o en el software donde puedes mostrar un demo, son proyectos diferentes por ejemplo con una pieza audiovisual, animación 2D, etc. Aunque en aquellos proyectos también se puede trabajar en un storyboard cuando tienes la idea clara. En este caso no lo estaba.

Teniendo un proyecto con cortísimo tiempo de desarrollo y con expectativas difusas, tratamos de alcanzar la satisfacción del cliente con pasos como los siguientes:

• Participación activa del cliente en todos los pasos: Se le pidió al cliente que participe activamente, de hecho a diario, en reuniones frecuentes para evaluación, definición y supervisión.
• Absorbiendo la idea del cliente al máximo: Era vital que el cliente explique en detalle su idea y realice una lluvia de sugerencias. En sí, la clave era tratar de que exponga lo que imaginaba con sus palabras.
• Todos juntos desde el inicio: La presencia directa, activa y constante de todos los participantes del equipo fue clave. El objetivo era que cada miembro tenga la posibilidad de interactuar con el cliente para resolver dudas. De igual forma, en el proceso de cambios y aprobaciones, los participantes recibían las revisiones de primera mano.
• Un guión como primer paso: Un guión realizado con detalles precisos de audio, video, animación, títulos sobre impuestos, tiempos de cada escenas, etc. Esta herramienta permitió tanto al cliente saber qué íbamos a hacer, como a los participantes tener claro cada unas de las piezas a realizar.
• Animaciones en borrador para secciones críticas: Para facilitar transmitir la idea del guión a algo más visual se desarrolló un storyboard animado, o más bien animaciones “draft”. El cliente podía tener una idea más clara de lo que sería el producto final, pero sin haber pasado muchas horas en realizarlo antes de ser aprobado.
• Desarrollo por partes, aprobación por partes: De igual forma que se hace en software, se trabajó en releases. Se dividió la pieza audiovisual en secciones en orden de prioridad. En el caso que el tiempo no permita cumplir todas, el objetivo es que las partes principales se hagan primero. La entrega por etapas nos permitió realizar aprobaciones con mayor frecuencia y asegurarnos que la idea estaba siendo plasmada de forma correcta.
• Procesos complejos de edición al final: La post producción final, que podríamos decir que son las etapas para pulir y acabar los detalles de la edición se realizaron al final previo la aprobación de todas las partes. Esto nos permitía asegurar que ibamos a tener el producto con edición final ya aprobado previamente.

Lo anterior es un breve ejemplo de lo que se puede hacer. No son las únicas actividades pero en este caso sirvieron. Como bien sabemos en el mundo de la comunicación, es importante llevar el mensaje o idea de un lugar a otro de manera clara. Así como en el juego del teléfono. En este caso lo intentamos hacer y con buenos resultados.

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